L’industrie musicale a peut-être enfin commencé à prendre les ENF au sérieux en 2021. Plusieurs artistes ont lancé des projets NFT qui ont attiré l’attention des fans et rapporté des millions de dollars. Le domaine des NFT et des crypto-monnaies est encore très jeune, surtout en ce qui concerne la musique. Mais la possibilité d’une interaction plus directe entre les artistes et les fans et les nouveaux moyens de monétiser le travail sans avoir recours aux labels de musique traditionnels en font une évolution technologique prometteuse.
Voici ce que vous devez savoir pour investir et participer à l’espace NFT de la musique.
Table of Contents
Investir dans les NFT de la musique
Les NFT ont fait irruption sur la scène il y a quelques années, lorsque certaines œuvres d’art numériques ont commencé à se vendre à des millions de dollars. Les investisseurs spéculatifs, toujours à la recherche d’un moyen de gagner rapidement de l’argent, se sont intéressés à cette niche dans le monde des crypto-monnaies et de la technologie blockchain.
Qu’est-ce qu’une NFT musicale ?
NFT est l’abréviation de « non-fongible token », qui est un type de certificat numérique encodé dans un réseau de blockchain – typiquement Ethereum (CRYPTO:ETH) – qui garantit la propriété d’un actif unique. Ce concept économique de fongibilité est important car de nombreuses œuvres des industries musicales et artistiques qui utilisent des ENF ne sont pas réellement des ENF au sens propre du terme.
Une chose est interchangeable si elle est vraiment unique et ne peut être remplacée par une autre chose tout aussi unique. Par exemple, l’enregistrement original d’une œuvre musicale est irremplaçable, mais les copies vendues (comme un téléchargement numérique ou un album physique) sont fongibles, car une copie peut être remplacée par une autre copie identique.
Comment fonctionnent les NFT musicales
Un TNF musical est un certificat de propriété d’une œuvre musicale unique qui peut être vendu à une autre partie. Le propriétaire a le droit exclusif de déterminer comment la composition est utilisée.
Le terme « NFT » est utilisé pour désigner divers types de jetons interchangeables (ce qui signifie qu’il existe plusieurs copies appartenant à différentes parties) sécurisés sur une blockchain qui accordent au propriétaire le droit à la musique, aux illustrations d’album ou aux vidéos créées pour accompagner la musique, ou tout autre accès exclusif au contenu.
Si l’on met de côté les définitions strictes de ce qu’est un jeton immuable ou modifiable, les ENT musicales aident les auteurs-compositeurs, les groupes et les artistes musicaux à se connecter et à interagir avec les auditeurs de façon nouvelle.
Comment les NFTs pourraient changer l’industrie de la musique
Les amateurs de musique constituent un public très engagé. La vente de musique et d’œuvres d’art connexes via la blockchain est un moyen pour les artistes d’établir une relation directe avec leur base de fans sans avoir besoin d’une maison de disques ou d’un service de streaming musical. Si tout est bien fait, cela peut se traduire par une augmentation des bénéfices pour le créateur, car il y a une main de moins dans la boîte à biscuits. L’extraction de NFT musicaux n’est cependant pas gratuite, car les frais de gaz Ethereum (le coût du calcul et de l’enregistrement de la transaction sur la blockchain) et les frais de marché NFT pour le lancement et la vente du travail peuvent encore s’additionner.
Les NFT peuvent-ils remplacer les maisons de disques et les géants du streaming ? Probablement pas de sitôt. Il y a quelque chose à dire sur la large distribution que l’on peut obtenir en s’associant à un acteur commercial plus traditionnel du secteur. Cependant, les paiements versés aux artistes par les intermédiaires de l’industrie musicale sont toujours controversés et l’ère numérique n’est pas différente, de nombreux musiciens dénonçant les faibles paiements des services de streaming.
Comme certains artistes très connus ont commencé à financer des paiements importants en utilisant NFT l’année dernière, les bases pourraient être jetées pour transformer davantage l’industrie de la musique à l’avenir.
Les trois principaux NFT musicaux
L’année dernière, un certain nombre d’artistes ont expérimenté le concept de NFT, provoquant l’émoi des fans.
En voici trois :
Kings of Leon
Le projet NFT Yourself du groupe de rock Kings of Leon a permis de mettre en lumière les possibilités des musiciens et du monde des crypto-monnaies. Le groupe a vendu des copies numériques de son dernier album When You See Yourself sous la forme d’une édition limitée NFT, qui comprenait une illustration numérique et un disque vinyle de collection. Divers autres objets d’art basés sur le thème de l’album ont également été vendus, avec des avantages particuliers pour certains d’entre eux, comme des billets à vie pour les concerts de Kings of Leon. Les ventes de l’album NFT ont atteint environ 2,5 millions de dollars.
Grimes
Le NFT drop 2021 du musicien et artiste visuel Grimes, intitulé WarNymphs, n’était pas seulement un NFT musical, mais une collection d’art et de vidéos musicales créées numériquement. Une pièce unique appelée Death of the Old est partie à près de 389 000 dollars sur la place de marché NFT Nifty Gateway. Ce projet NFT a permis de récolter environ 7 millions de dollars.
3LAU
Le DJ Justin Blau, plus connu sous son nom de scène 3LAU, est entré dans l’histoire de la musique en publiant le premier album blockchain Ultraviolet au début de l’année 2021 et en gagnant 11,6 millions de dollars – bien qu’il n’ait qu’une petite fanbase et qu’il n’ait mis aux enchères que 33 disques vinyles liés à la NFT. Le succès de 3LAU prouve qu’il est bon de comprendre le concept d’offre et de demande, ce qui nous amène à notre dernier sujet.
Comment investir dans les ENF de musique
Peut-être que vous faites de la musique et que vous envisagez d’entrer dans la mêlée de la NFT. Ou peut-être êtes-vous un collectionneur, un investisseur ou un spéculateur qui essaie de décider si l’achat de NFT musicaux est la bonne décision. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un mouvement nouveau et passionnant, mais il n’y a aucune garantie que vous gagniez de l’argent grâce à lui.
Si vous envisagez un NFT, n’oubliez pas qu’en utilisant la technologie blockchain, vous pouvez établir une relation plus directe avec les fans, mais ce n’est pas gratuit. Les frais de gestion d’un projet « à la chaîne » peuvent vraiment s’accumuler. Il en va de même pour l’achat de NFT de musique. Le produit de votre revente (si vous décidez de vendre le NFT plus tard) sera réduit des frais de la place de marché, des frais de gaz sur le réseau Ethereum et de toute redevance que l’artiste retient dans les transactions secondaires. Lorsque vous décidez des ENF musicales qui ont la meilleure valeur de collection (et comment lancer votre propre projet d’ENF musicale), gardez à l’esprit que les œuvres d’art historiques n’ont pas de valeur simplement en raison de la créativité ou de la qualité générale de l’œuvre. Ils ont également de la valeur parce qu’ils sont uniques. Dans le cas de la musique de l’ère moderne, la rareté a également une valeur (par exemple, un disque vinyle vintage dont très peu d’exemplaires ont été fabriqués).
Certains projets de musique NFT produisent un grand nombre de jetons numériques représentant la propriété de copies numériques de musique et de l’art qui l’accompagne (qui deviennent des jetons interchangeables car une copie peut être remplacée par une autre copie identique). Étudiez les ventes réussies de NFT ci-dessus et notez comment l’offre de ces jetons – et pas seulement la demande des fans – est directement liée à la valeur finale du projet. En résumé, si vous achetez de la musique (ou gérez un NFT musical) pour sa valeur potentielle de collection, l’offre et la demande sont des facteurs importants.
Le secteur de la musique semble être une nouvelle frontière à perturber pour l’industrie des cryptomonnaies, car les artistes commencent à expérimenter les NFT et à interagir avec leurs fans dans un nouveau format. L’achat de NFT musicales ne convient pas à tous les investisseurs, il faut donc faire preuve de prudence. Et les artistes devraient considérer les avantages de se lancer dans leur propre projet par rapport aux méthodes plus traditionnelles de distribution de la musique. Cependant, pour ceux qui sont prêts à suivre un peu la piste, les NFT pourraient être à l’avant-garde de la prochaine évolution de l’énorme industrie mondiale de la musique.
